刘丽燕，号是弘流，别名燕⼦吉祥⻦，书斋名惠蘭轩，吉林⽩城⼈。1990年从军⼊伍在新疆，2002年部队转业中国歌剧舞剧院⾄今。⼈⺠⽇报社袭古创今书画院名誉院⻓。2013年开始⾃学绘画。2014年深⼊学习诗词，师从于著名诗⼈作家李远⼭。2017年拜书法家聂军⽣教授学楷书。2018年就读荣宝斋画院中国书画家⾼级研修班，导师是焦墨⼤家穆家善。
一、千年墨魂：焦墨美学的历史基因
焦墨，中国画笔尖中最素简的语言，浓淡相间的黑与白，藏尽世间无限深韵。
早在远古时代，焦墨之美便已悄然萌生。新石器时代的陶器上，流畅的墨线是远古先民的呓语，蜿蜒洇染八千春秋；汉画像石里，那朴拙刀笔刻录下“以线为骨”的华夏初代审美密码；明代徐渭醉酒泼画的葡萄藤，是枯笔在宣纸上卷起的墨色狂舞；清代八大山人凝墨启韵，孤鸟驮着寂寥山河，满纸苍凉。至近代，黄宾虹以“干裂秋风，润含春雨”的焦墨理论，破开黑白世界的混沌；张仃则以焦墨重绘山水魂魄，让黑白二色在时光长河里始终奔涌着滚烫的骨血。
而今天，弘流（本名刘丽燕，弘流为老师所赋笔名）用兰花和胡杨，承接了这缕千年墨魂，续写黑与白的故事。
2018年，弘流走进荣宝斋画院习画，日夜埋首临摹古画，青灯下废稿堆成小丘。师从焦墨大师穆家善时，反复练习“千毫皴”焦墨技法，笔锋如刀，让青铜锈色、甲骨裂痕在焦墨层叠中复活。她还向书法家聂军生汲取欧楷与草书的书法筋骨，研习揣摩李远山题画诗的墨色精妙。待传统入骨时，她的画作逐渐形成了独特的灵魂。
通过取法“千毫皴”技法的力道，兼融篆刻的刀锋艺术，加之持续临习王羲之、欧阳询、张旭等大家的书法，弘流从方正中偷来笔意，于狂草中截取气韵，使绘画与书法笔意相通，逐渐将金石的触笔气韵融入画魂，巧妙运用留白和墨色对比，创作出独具个人特点的“梅兰竹菊”四君子与沙漠胡杨绘画风格，终使得梅枝如铁铸，兰叶似刀裁，胡杨枝干在焦墨皴擦中发出金石铮鸣，方寸间自成苍茫宇宙。
二、三笔成兰：极简之下的东方美学
诗会赠礼的僵局，竟化作破茧契机。某次诗歌评选大会，为友筹办诗会赠礼，弘流闭门三日，废稿两百余幅，不得满意之作。待墨尽笔枯时，忽然“三笔”兰草破空而成，兰叶纤长似剑，枯笔飞白间生出栩栩如生的幽兰。自此，于绝境处悟成“三笔兰”绘画法。
此三笔是：第一笔定势，悬腕如太极起势，凝成天地之轴，墨色徐行，在虚实相生间定下兰的魂魄。第二笔成局，舒展若凤目微启，长叶如剑，阴阳二气在提按顿挫中流转。第三笔破势，忽作惊鸿掠影，枯笔渗墨，黑色在疾徐转换间击碎平衡，万象皆活。随着这三笔，生长出晨露未晞、危崖怒放的幽兰。弘流的创新在于：将残碑断碣的斑驳肌理化为兰叶的天然纹路，让“屋漏痕”的涩滞笔意转为草木抽芽的生态韵律。三笔看似程式，实则暗藏草木生长的精妙——兰叶卷曲处是月华初升的弧度，枯笔飞白间藏着季风穿行的轨迹，方寸里，既是墨色对草木的生长，也是草木对光阴的反刍。正如弘流所作题画诗所吟：
《三笔兰》
三日挥毫两百章，
墨池深处悟真常。
三笔破得乾坤韵，
一叶清兰见八荒。
“三笔兰”正如道家美学，在简与繁、虚与实、动与静中转化。起笔有如种子破土，是“道生一”的鸿蒙除开，分叉处似枝桠舒展，是“一生二”的阴阳相荡，末梢处则是清风渐来的“三生万物”。留白处是云曦漏下的天光，兰叶弧度恰似月光下起舞的仙子。兰叶“钉头鼠尾”的笔法如晨钟叩醒山寺，暮鼓沉入深涧，藏着道家“静守本心”的修行智慧。当三笔交汇处忽然绽开一朵墨兰，正应了《南华经》里那句：“天地有大美而不言”。三笔成兰，是删繁就简的东方智慧，更是以心传心的笔墨禅机，在极简处照见天地的幽微。
三、枯笔新生：胡杨与时光的当代礼赞
塔克拉玛干沙海深处，胡杨以三千光阴谱就生命的碑铭。生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽，是生命的顽强与时间的永驻。生时，它身披青铜盔甲，根系结成巨网，在荒漠中筑起流动沙丘的堤坝；死时，枯枝也如战士横戟永不倾倒，用风化的骨骼与时光角力。虬曲枝干，是戍边人皲裂的手掌，迎着沙漠风暴舒展叶脉，于盐碱地里酿出甘美绿荫。深秋的胡杨则是一场盛大的燃烧，这“沙漠之魂”将金红火焰攀向苍穹，仿佛替所有的坚守者于沉默中喊出誓言：荒原里也能迸发炽热的春天。这三千年的不死传奇，是大地镌刻的生命寓言：深深扎进边疆的根须，终将在岁月里长成经纬。
正是源于对胡杨林的深沉挚爱， 2018年至2021年间，弘流三赴西北大漠，在沙丘间丈量胡杨的年轮，看其根系在盐碱地编织密网，听风过枯枝时发出金属般的颤响——那是时光刻进骨髓的倔强。激荡心绪中，她为胡杨礼赞：
《胡杨赞》
生而千年战沙场，
无惧苦寒守边疆。
龙根傲骨立万载，
待到春来再辉煌。
归来创作。那枯笔若胡杨枝桠在宣纸上皴擦游走，每一道飞白都是胡杨皲裂的树皮，每处顿挫皆是时光刻进年轮的密码。焦墨层层皴擦，枯木泛出青铜冷光，断裂的枝干如断戟斜插沙海，斑驳的树皮似龟甲记载着荒原史诗。弘流更加将三笔兰的柔叶融入胡杨图。兰花柔韧如清泉绕石，胡杨虬枝似铁铸苍龙。柔兰低垂轻抚沙砾，枯杨昂首向天长啸，刚柔在墨色里交响，枯槁与生机在宣纸上达成永恒的对仗，是荒漠深处不屈生命的讴歌。
四、赤色长歌：色彩与题材的恒久探索
焦墨的极致在于“无中生有”。程邃《千岩竞秀图》以团块构图演绎分朱布白的篆刻美学，黄宾虹通过“五笔七墨”让枯润碰撞出浑厚华滋。弘流承继这种美学基因，使之在当代裂变重生——以《中国红》花鸟系列演绎“单色生万象”的炽烈，是焦墨在限制中迸发的创造力。此系列作品灵感源于镌刻在华夏基因里的太阳崇拜。以赤色为魂融入花鸟绘画创作，既使画面张力饱满，更承载着人们对丰饶的祈愿，对炽烈生命的礼赞。
《中国红》系列花鸟画的创作过程充满挑战。单一色彩的限制恰是美学的炼金场。如何让这抹纯粹的红既流淌吉祥意蕴，又兼具花鸟的风骨神韵？创作者须得先在心中栽种下万千繁花：是牡丹盛放时的雍容张力，是梅花虬枝间的疏朗气节，也是莲花含苞时的清润禅意。待意象在胸臆间生长成熟，笔尖游走时便自有气韵流转。弘流以浓墨皴擦勾勒枝干筋骨，用淡彩晕染点染花瓣肌理，让红色在干湿浓淡中衍生出万千层次。这不是对色彩的妥协，而是让单一色调在笔墨的魔法中裂变，于留白处生出想象，于重彩处沉淀深情，让每一朵盛开的“中国红”终成为意与象的和弦。
这份与花共生的创作力是山野的馈赠，早已刻入弘流的血脉基因。少年时追逐山花的足迹，已化作“灼灼其华”的意象根植心底。及至戎马天山，银白雪山与苍青岩壁交织的荒寒里，风削经幡，让弘流对砾石缝中倔强挣出的野罂粟红更为喜爱，对色彩理解更为深刻。初为人母，教女识花辨草时，蛰伏血脉的多年花种若春雪初融，找到了奔流之处。而缠绵病榻时，疼痛是命运的冰凿，凿开了弘流以花观生的灵与悟。水仙在窗台刻下的年轮，樱花凋落旋舞的轨迹，花开花落中，她读懂了其间藏着最本真的生命密码。这份天赐的偏爱，唯有执起画笔才能回应。题画诗《中国红》即是对生命的致敬，也是自我的映照。
《中国红》
薪火燃云接太穹，
轩辕碧血红旗颂。
不忘初心砥砺行，
丝路长帆贯日红。
当数字浪潮漫过大地，弘流的焦墨是宣纸上逆着时光河流的孤舟。寥寥几笔立起兰草筋骨，枯笔皴擦绘出胡杨苍劲，朱砂点染牡丹如火焰跳动。她的三笔兰、胡杨、中国红，不仅是艺术，更是一种生命态度的表达：大道至简，返璞归真。某一刻，伫立画前，你会触到中华文明最本真的心跳，那是先民在陶罐上画的第一个太阳，在龟甲上刻的第一道裂纹，如今借由焦墨，在宣纸上铺展成永不褪色的古老长卷。
霞光 北京报道
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